Retourdans le passé pour les 25 ans des RIDM. Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) dévoilent l'identité visuelle de leur 25 e édition qui aura lieu du 17 au 27 novembre. Pour marquer les 25 ans des RIDM, Juliette Moal signe une identité visuelle qui ramÚne avec nostalgie dans les années 90, la décennie des
Nota Bene les entretiens ayant Ă©tĂ© rĂ©alisĂ©s entre fin dĂ©cembre 2021 et fin janvier 2022, les chiffres des entrĂ©es de certains films peuvent donc avoir Ă©voluĂ© depuis ces dates. Depuis deux ans de crise Covid, le cinĂ©ma d’art et essai souffre du dĂ©part de son public fidĂšle en salle. La baisse, qui atteint 40% sur beaucoup de films, fragilise les distributeurs indĂ©pendants. Que faire pour arrĂȘter l’hĂ©morragie ? Nous allons bientĂŽt “fĂȘter” deux ans de Covid. AprĂšs dix mois de fermeture des salles sur ces deux ans, suivis de jauges, de couvre-feux, de masques et de passes sanitaires, l’annĂ©e 2021 se clĂŽt sur le chiffre de 96 millions de spectateurs, presqu’une bonne nouvelle
 En comparant la pĂ©riode d’ouverture juin Ă  dĂ©cembre Ă  la mĂȘme pĂ©riode de 2019, le CNC se rĂ©jouit mĂȘme d’un recul global limitĂ© Ă  23,2 %. Mais dĂ©jĂ  le dĂ©compte du mois de janvier est tombĂ© 10,7 millions d’entrĂ©es, soit 40% de moins qu’en janvier 2019. Attention, ce n’est que le dĂ©but des chiffres qui vont parsemer cet article, qui vous demandera donc plus de 5 minutes de lecture... Les AmĂ©ricains et les franchises françaises s’en sortent On pourrait se laisser bercer par la jolie part de marchĂ© des films français en 2020 et 2021, respectivement Ă  44% et 41%. Mais la reprise ne concerne pas tout le monde. Depuis la fin de l'Ă©tĂ© et sur les derniĂšres semaines de l'annĂ©e 2021, les films amĂ©ricains dominent nettement, reconnait Bertrand Lott, fondateur de l’Observatoire de la satisfaction. Cela semble assez clairement s'expliquer par un retour des jeunes spectateurs dans les salles, alors que les spectateurs plus ĂągĂ©s sont moins revenus. Sans doute la crainte de la contamination Covid. Les jeunes spectateurs sont trĂšs adeptes de blockbusters amĂ©ricains, d'oĂč leur prééminence en fin d'annĂ©e, particuliĂšrement sur Spider-Man No Way Home, qui a dĂ©passĂ© les 6 millions d'entrĂ©es et finira sans doute au-dessus de 7 millions un score inĂ©dit depuis La Reine des Neiges 2 sorti fin 2019. CĂŽtĂ© Français, poursuit-il, plusieurs films ont performĂ©, voire mĂȘme sur-performĂ© en 2021. Performance pour Kaamelott - Premier Volet, premier film français en 2021 avec 2,7 millions d'entrĂ©es. D'autant qu'on estime que le film a perdu 40% de sa frĂ©quentation du fait de l'instauration du Pass Sanitaire le jour de sa sortie. Il avait sans doute le potentiel pour faire entre 3,5 et 4 millions d'entrĂ©es. Le coeur de cible du film les 15-34 ans est de retour au cinĂ©ma, d'oĂč son succĂšs. Il y a aussi les performances supĂ©rieures Ă  ce qu'on attendait pour Bac Nord 2,2 millions d'entrĂ©es et pour Boite Noire 1,2 millions d'entrĂ©es. Ce sont des films destinĂ©s Ă  un public plus ĂągĂ©, mais en tant que films de genre ils sont parvenus Ă  mobiliser sans doute plus de jeunes qu'habituellement. Ces deux succĂšs s'appuient sur un bouche Ă  oreille hors norme, avec d'excellents retours spectateurs. » Et puis bien sĂ»r, on peut rajouter Ă  cette liste les franchises françaises comme Les Tuche 4, Les Bodin’s en ThaĂŻlande et OSS 117 Alerte rouge en Afrique noire, qui ont tous rassemblĂ© entre 1,5 et 2 millions de spectateurs. Chute des films recommandĂ©s art et essai Tout ne va pas si bien dans le meilleur des mondes d’aprĂšs. En effet, l’ADRC, association pour le dĂ©veloppement rĂ©gional du cinĂ©ma, offre une analyse plus pointue de l’annĂ©e qui vient de s’écouler selon son baromĂštre le plus rĂ©cent, sur les 32 semaines d’ouverture de 2021, le rĂ©sultat brut des entrĂ©es pour tous les distributeurs indĂ©pendants est en baisse de 43 % par rapport Ă  leur moyenne de 2016 Ă  2019. Peu connu du grand public, le distributeur indĂ©pendant est pourtant un maillon indispensable de la chaĂźne des films d’art et essai c’est une tĂȘte chercheuse, qui investit sur les films avant leur tournage. C’est le premier qui croit Ă  un rĂ©alisateur et son producteur. Il permet le dĂ©blocage d’autres financements, et orchestre la promotion du film, de plus en plus coĂ»teuse. Cette baisse Ă©norme, François AymĂ©, qui dirige le cinĂ©ma Jean Eustache Ă  Pessac et prĂ©side l'AFCAE Association Française des CinĂ©mas d’art et essai, l’a constatĂ©e aussi Les sept derniers mois de 2021, comparĂ©s aux sept derniers mois d’avant Covid, montrent une baisse de 22 % des entrĂ©es pour nos salles de cinĂ©ma d’art et essai. Mais cette baisse est beaucoup plus forte pour les films recommandĂ©s art et essai en 2019 ce marchĂ© reprĂ©sentait environ 1 million de spectateurs par semaine. Or depuis mai 2021, il est en moyenne Ă  600 000 entrĂ©es par semaine, soit une baisse de 40%. » Des films français comme Annette, La Fracture, Tout s'est bien passĂ©, Les Olympiades, De son vivant, L'EvĂ©nement, ont rassemblĂ© entre 300 000 et 100 000 spectateurs, des rĂ©sultats en deçà de ce que leur parcours et leur mĂ©diatisation laissaient espĂ©rer. Les Illusions perdues, qui atteindra sans doute le million aprĂšs les CĂ©sar, La PanthĂšre des Neiges qui a dĂ©passĂ© les 500 000 entrĂ©es, et dans une moindre mesure Ouistreham qui va vers les 300 000 spectateurs sont trois arbres qui cachent la forĂȘt. Eric Lagesse, distributeur chez Pyramide et coprĂ©sident du Dire, a comparĂ© les recettes en salles de ses films entre 2019 et 2021 Elles baissent de 45%. Aujourd’hui va-t-on se rĂ©jouir de faire des scores en salle de 200 000 spectateurs sur des films porteurs et de 50 000 sur des films d’auteurs ? » Il n’y a pas si longtemps, ces chiffres Ă©taient inquiĂ©tants. La coprĂ©sidente du Dire, Carole Scotta, de Haut et Court, a vĂ©cu une annĂ©e moins difficile grĂące aux succĂšs de La PanthĂšre des neiges et de Compartiment N°6, mais dĂ©cevante pour Les Amours d’AnaĂŻs ou Fragile. Aujourd’hui, les distributeurs indĂ©pendants ont moins de moyens financiers pour accompagner les producteurs français Au temps T, nous prenons des dĂ©cisions pour dans deux ans, explique Carole Scotta. Les films sortis aujourd’hui, nous les avons achetĂ©s pour des montants d’avant la crise et ils font aujourd’hui des recettes de crise. » Pour un distributeur, prendre la bonne dĂ©cision n'est pas simple, souligne Bertrand Lott car on peut reporter une sortie en craignant un effondrement du marchĂ© qui ne se produira finalement pas. Le constat global c'est qu’à part le report de la sortie, il Ă©tait trĂšs difficile de limiter la casse en 2020 les films qui ont le mieux marchĂ© sont ceux pour lesquels les distributeurs ont eu l'audace payante de sortir dans un contexte faible et d'apporter ainsi une offre forte au public.» L’expĂ©rience a montrĂ© que le report des sorties n’était pas forcĂ©ment une bonne solution Ă  long terme. Les succĂšs de L'Ombre de Staline et la surprise d’Antoinette dans les CĂ©vennes Ă  l’étĂ© 2020 sont deux exemples d’Ɠuvres qui ont soudain eu de la place pour exister sur les Ă©crans ! Autres belles performances art et essai de l’annĂ©e 2021, Nomadland, The Father, ou encore Les 2 Alfred et Adieu les cons, ont Ă©tĂ© portĂ©s par les Oscars ou les CĂ©sar et distribuĂ©s par de grands groupes Disney UGC et Gaumont. Les distributeurs sont les plus touchĂ©s Dans le cinĂ©ma comme ailleurs, le Covid a accĂ©lĂ©rĂ© des mouvements qui Ă©taient dĂ©jĂ  en germe. Dont le vieillissement du public des films art et essai, une population qui a davantage peur du Covid que les plus jeunes. Une Ă©tude du ministĂšre de la culture, en octobre dernier, soulevait le problĂšme depuis l’instauration du pass sanitaire, sur les 76 % de Français rĂ©pondants qui avaient frĂ©quentĂ© les salles au cours d’une annĂ©e normale, 49% n’y Ă©taient pas retournĂ©s depuis le 21 juillet 2021. Et 32 % de l’ensemble des spectateurs indiquaient qu’à la rentrĂ©e ils iraient moins souvent au cinĂ©ma qu’avant la pandĂ©mie. Pendant ces deux annĂ©es de crise, les salles de cinĂ©ma ont Ă©tĂ© bien soutenues financiĂšrement par l’Etat et mĂȘme les collectivitĂ©s locales. Notre crainte aujourd’hui, c’est que la baisse structurelle du marchĂ©, de 20% des spectateurs, se confirme Ă  long terme, reconnait François AymĂ©. Nous subissons la concurrence des plateformes, le transfert des talents Jane Campion, Paolo Sorrentino etc. L’offre de films exceptionnelle aprĂšs la rĂ©ouverture des salles, le “mur de films” de la rentrĂ©e 2021, va se calmer. 2022 sera donc une annĂ©e dĂ©terminante pour savoir si on va vers une baisse significative des spectateurs. » Mais du cĂŽtĂ© de la distribution, les aides de l’Etat ont Ă©tĂ© moins importantes1, et la crise est toujours lĂ . Si notre public cƓur de cible ne revient plus au cinĂ©ma, s’il part vivre loin de Paris dans des villes oĂč il n’y a plus de salle, s’il choisit de pirater des films ou de regarder les plateformes, ça va tout changer pour nous, distributeurs indĂ©pendants, alerte Eric Lagesse de Pyramide. Nous allons sortir moins de films, nos sociĂ©tĂ©s auront des Ă©quipes moins importantes, et ça aura des consĂ©quences sur les producteurs, les rĂ©alisateurs, les scĂ©naristes
. Sur toute la chaĂźne. » Cela fait longtemps que l’on Ă©voque le nombre trop important de sorties de films, l’inflation du nombre de copies, la durĂ©e de vie trĂšs courte d’un film en salle 4 semaines contre 8 semaines il y a 20 ans, autant de mouvements dĂ©favorables aux films art et essai français. On peut y ajouter les frais de promotion de plus en plus Ă©levĂ©s pour les distributeurs, qui peinent Ă  faire connaitre leurs films dans un environnement saturĂ©. Alors que faire ? A court terme, les distributeurs indĂ©pendants français demandent de l’aide prolongation de la revalorisation de leur compte de soutien, crĂ©ation d’un crĂ©dit d’impĂŽt distribution, les solutions sont Ă  portĂ©e de main. Mais Ă  plus long terme, il faut changer, comme le souligne Carole Scotta, et mobiliser la profession Nous sommes plongĂ©s dans une situation de banalisation de la diffusion des images, notamment de fiction, par les plateformes. Nous ne baissons pas les bras. Il faut rĂ©flĂ©chir ensemble aux moyens d’avoir de la place pour nos films en salles, de mieux communiquer, de toucher les jeunes spectateurs. » Si le marchĂ© confirme sa baisse, lance François AymĂ©, l’exploitation devra changer et miser davantage sur l’animation, la fidĂ©lisation, une carriĂšre longue des films. On se rapprocherait de l’édition avec les livres. D’ailleurs, actuellement certains distributeurs ont des sorties plus larges les salles du rĂ©seau art et essai qui ont les meilleures Ă©volutions sont situĂ©es dans des petites villes de moins de 20 000 habitants. » On le sait, ce que les exploitants appellent “l’animation” autour d’un film fait la diffĂ©rence avant-premiĂšres, rencontres, mobilisation d’associations locales, festivals thĂ©matiques. Le documentaire Indes galantes nommĂ© aux CĂ©sar, a ainsi pu dĂ©passer les 65 000 entrĂ©es en quatre mois, comme un autre documentaire nommĂ© aux CĂ©sar, Debout les femmes !, qui avec 130 000 spectateurs reste quand mĂȘme une petite dĂ©ception. Dernier exemple, First Cow sorti le 20 octobre dernier. Alexis Mas, distributeur chez Condor, a racontĂ© en 39 tweets passionnants l’aventure de l’achat et de la sortie de cette pĂ©pite qui a dĂ©passĂ© les 100 000 spectateurs, soit le meilleur score de Kelly Reichardt en France. Mais cela reste des exemples de films de cinĂ©philes, “de niche”, alors que nombre de films art et essai ont le potentiel de rassembler cinq Ă  dix fois plus de spectateurs. La question prioritaire est celle de la fin d’une gĂ©nĂ©ration de cinĂ©philes qui allait rĂ©guliĂšrement en salles, lisait des critiques dans des journaux papier, Ă©coutait Le Masque et la plume et privilĂ©giaient l’art et essai. Pour Eric Lagesse, notre objectif numĂ©ro 1 a toujours Ă©tĂ© de renouveler notre public. On pense aussi aux jeunes distributeurs de 30 ans. La question est maintenant comment donner envie aux spectateurs de 25 ans de venir voir de l’art et essai, puisque ce public est revenu au cinĂ©ma, comme les scores de Spider-Man le prouvent ? » Les scolaires continuent de remplir les salles en matinĂ©e via LycĂ©ens et CollĂ©giens au cinĂ©ma, la crise Covid ne les a pas ralentis. Mais sont-ils intĂ©ressĂ©s par les films qu’ils dĂ©couvrent ? Que retournent-ils voir quand il s’agit de payer leur billet ? A la rentrĂ©e de septembre, le CNC a mobilisĂ© 2 M€ pour un appel Ă  projets Ă  destination des cinĂ©mas proposant un travail de diffusion culturelle auprĂšs des 15/25 ans 250 salles ont postulĂ©. D’ailleurs les CIP CinĂ©mas IndĂ©pendants Parisiens viennent de lancer un Open Screen Club, façon Open Mic, deux fois par mois, Ă  destination de ce qu’on aime appeler “le public jeune”. Le Festival TĂ©lĂ©rama, aprĂšs un arrĂȘt forcĂ© en 2021, vient de rĂ©unir 225 000 spectateurs dans 450 salles en janvier dernier. Et l’Afcae a tentĂ© une initiative d’avant-premiĂšres surprises de films art et essai 170 cinĂ©mas y participent, pour mobiliser leur public de fidĂšles sur de nouveaux films. Pour l’instant, les rĂ©sultats sont en deçà de nos attentes, concĂšde François AymĂ©. Mais c’est un nouveau dispositif que nous souhaitons prolonger sur le long terme. » Or le temps ne se dĂ©roule pas Ă  la mĂȘme vitesse pour les salles de cinĂ©ma et les plateformes, les rĂ©seaux sociaux, les Ă©crans si la profession ne se mobilise pas pour inverser la tendance, la diversitĂ© du cinĂ©ma français en sera la premiĂšre victime. ValĂ©rie Ganne 1 Selon le rapport de la Cour des comptes de septembre 2021 Les mesures spĂ©cifiques de soutien au secteur du cinĂ©ma pendant la crise sanitaire, les exploitants ont bĂ©nĂ©ficiĂ© de 134 M€ d’aides, Ă  l’inverse des distributeurs 30 M€. Selon ce mĂȘme rapport, le chiffre d’affaires des distributeurs avait diminuĂ© de 70 % en 2020. 150 sociĂ©tĂ©s de distribution sont concernĂ©es.
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Lesite de la Maison Cornec est ouvert tous les jours, de 11 h Ă  13 h et de 14 h Ă  19 h, et l’entrĂ©e est libre. Contact : tĂ©l. 02 98 68 87 76 ; courriel, contact@ecomusĂ©e-monts-arree.fr. L 21 octobre 2015 une date qui parle aux amateurs de "Retour vers le futur", trilogie mythique de Robert Zemeckis. C'est en effet la date choisie par Marty McFly pour voyager dans le futur Ă  bord de la fameuse DeLorean. Un saut dans le temps de 30 ans, puisque le film a Ă©tĂ© tournĂ© en 1985 ! Le 21 octobre 2015 correspond au jour oĂč Marty Mc Fly jouĂ© par Michael J. Fox dĂ©couvre le 21e siĂšcle en se projetant 30 ans dans le futur Episode 2. Aujourd'hui en France, 200 exemplaires de DeLorean circulent encore. A sa sortie, dans les annĂ©es 1980, avant le tournage de "Retour vers le Futur", la voiture a pourtant Ă©tĂ© un vĂ©ritable fiasco commercial. Mais avec le succĂšs du film, la DeLorean DMC12 modĂšle 1981, intĂ©rieur gris, boĂźte manuelle et portiĂšres papillons, est devenue un mythe roulant. Un habitant de VĂ©nissieux en possĂšde une. Il explique sa passion...Le reportage durĂ©e de la vidĂ©o 02 min 02 Retour vers le passĂ© ... Ă  bord d'une DeLorĂ©an DMC 12 La DeLorean en vedette au MusĂ©e des Confluences LyonUne DeLorean DMC12, appartenant Ă  un collectionneur lyonnais, est prĂ©sentĂ©e ce mercredi 21 octobre dans le cadre de l’exposition temporaire "L’art et la Machine". La voiture culte sera garĂ©e sur le parvis du musĂ©e des Confluences de 13h Ă  17h30. Retour vers le Futur 2 est d’ailleurs diffusĂ© dans l’auditorium du musĂ©e des Confluences. La sĂ©ance commentĂ©e par Martin Barnier, professeur en histoire du cinĂ©ma, Ă  Lyon 2. Critiquepar Samuel Douhaire. Le Maigret de Patrice Leconte interprĂ©tĂ© par GĂ©rard Depardieu au printemps dernier Ă©tait une bonne surprise. La nouvelle incursion de l’acteur
RĂ©sumĂ© Dans les annĂ©es 80, Julie s’habillait comme tout le monde. Mais voila qu’arrive 1990
 2018 – Fiction – Couleur – 7’31 – HD Production LycĂ©e Darchicourt d’Henin Beaumont et Dick Laurent Enseignant Nathalie Morawski, AurĂ©lien Dufromont, Alexandre de Sousa Intervenant Eric Deschamps, Stagiaire Yves Chalon ScĂ©nario ClĂ©mentine Brazy & Lila Rast, Image ThĂ©o Malherbe-BarrĂ©, Son Camille Debarge, Tsioriniaina Razafindra, RĂ©mi Houdart, Scripte Alice Noble, Clap Valentine Goflot InterprĂ©tation ClĂ©mentine Brazy, Lila Rast, AnaĂŻs Hanquier, Maxime Degorgue Navigation des articles
AucinĂ©ma retour dans le passĂ© Solution Cette page vous aidera Ă  trouver toutes les solution de CodyCross Ă  tous les niveaux. À travers les astuces et les solutions que vous trouverez sur ce
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However, now he has started principal photography in Hungary for his return to the cinema, Wildwitch, a € million family adventure based on a character from Danish author Lene Kaaberbl's books, and being produced by Copenhagen's Good Company Films. Mon Ange signe le retour au cinĂ©ma du cinĂ©aste belge Harry Cleven. Angel heralds the return to film of Belgian filmmaker Harry Cleven. Son retour au cinĂ©ma depuis le dĂ©but des annĂ©es 2000 atteint la maturitĂ© avec ce quatriĂšme long-mĂ©trage. His return to film since 2000 reaches maturity with this fourth feature film. De retour au cinĂ©ma avec un film lumineux et essentiel AprĂšs un petit dĂ©tour par la sĂ©rie avec les deux derniers Ă©pisodes de la saison 5 du Bureau des LĂ©gendes, retour au cinĂ©ma pour Jacques Audiard qui tourne actuellement Ă  Paris son 9e long-mĂ©trage Les Olympiades. After a short detour into the world of series - namely the last two episodes of The Bureau, Season 5 - Jacques Audiard is now making a return to film, currently shooting in Paris on the set of his 9th feature film Paris, 13th District. La trilogie Le Petit Capitaliste 1992-2000, dont nous avons choisi de prĂ©senter le dernier volet Bohemia Docta, marquera son retour au cinĂ©ma aprĂšs une pĂ©riode d'exil. The trilogy The Little Capitalist 1992-2000 of which we have chosen to present the last episode Bohemia Docta, marked his return to cinema after a period of exile. En 2012, retour au cinĂ©ma il Ă©crit et rĂ©alise Welcome to China avec Gad Elmaleh et AriĂ© Elmaleh. In 2012, he returns to cinema, writing and directing Welcome to China with Gad Elmaleh and AriĂ© Elmaleh. Son premier long-mĂ©trage, Peshavar Waltz, s'est Ă©galement mĂ©ritĂ© des prix. AprĂšs avoir rĂ©alisĂ© pour la tĂ©lĂ©vision, son retour au cinĂ©ma, The Arena, est produit par Roger Corman. His first feature, Peshavar Waltz, likewise won prizes, and after directing for television, his return to cinema, The Arena, was executive-produced by Roger Corman. AprĂšs trois ans de silence Un honnĂȘte commerçant marque-t-il votre retour au cinĂ©ma, ou est-ce juste une parenthĂšse ? Ces derniĂšres annĂ©es j'ai beaucoup travaillĂ© au théùtre et j'ai effectivement recommencĂ© seulement cet Ă©tĂ© Ă  travailler pour le cinĂ©ma. You made Un honnĂȘte commerçant after a three-year absence. Is this your return to cinema or just a parenthesis? I have been doing an awful lot of theatre in recent years and returned to film this summer. Le voilĂ  de retour au cinĂ©ma avec une comĂ©die dramatique qui a trĂšs peu Ă  voir avec ses rĂ©cents travaux pour Movistar+, mais beaucoup avec l'analyse de la psychologie fĂ©minine au coeur de son premier long-mĂ©trage. Now, Baños is making a return to cinema with a comedy-drama that has little in common with his recent audiovisual work for Movistar+ and much more with the analytical approach to the female psyche displayed in his debut feature. DĂ©rangeant, poĂ©tique et grotesque, mais aussi diaboliquement drĂŽle, HEARTLESS marque le retour au cinĂ©ma d'une voix fascinante. Disturbing, poetic and grotesque-not to mention, darkly comic-HEARTLESS marks a strong return to cinema by a truly fascinating voice. AprĂšs son retour au cinĂ©ma, Mochtar se concentre principalement dans les seconds rĂŽles, jouant seulement des premiers rĂŽles, dans Lampu Merah 1971 et Gara Gara 1973. After his return to film Mochtar focused primarily on supporting roles, only taking two further lead roles in Lampu Merah 1971 and Gara Gara 1973. Rencontre avec un rĂ©alisateur tchĂšque de 36 ans issu de la cĂ©lĂšbre Ă©cole de cinĂ©ma de la FAMU et de retour au cinĂ©ma aprĂšs onze annĂ©es dĂ©diĂ©es Ă  la tĂ©lĂ©vision et au documentaire Interview with a 36-year-old Czech director, a graduate of the famous FAMU Film School, who returns to cinema after 11 years spent working in television and documentary Piano, solo, qui sort le 21 septembre, voit le retour au cinĂ©ma de Riccardo Milani, aprĂšs la parenthĂšse tĂ©lĂ©visuelle ayant suivi Il posto dell'anima. Out September 21, Piano, solo marks Riccardo Milani's return to cinema after numerous television projects that followed The Soul's Place 2003. Avec "FiĂšvres", Tino chante, en 1941, les chansons du film de Jean Tino Rossi en 1942. Retour au cinĂ©ma cette mĂȘme annĂ©e avec "Le chant de l'exilĂ©" d'AndrĂ© Hugon sortie en 1943.. The same year witnessed FiĂšvres, a film by Jean Delannoy and again Tino interpreted the following songs Schubert's in 1942. He also returned to the cinema with AndrĂ© Hugon's Le Chant de l'ExilĂ© released in 1943. Retour au cinĂ©ma cette mĂȘme annĂ©e avec "Le chant de l'exilĂ©" d'AndrĂ© Hugon sortie en 1943.. He also returned to the cinema with AndrĂ© Hugon's Le Chant de l'ExilĂ© released in 1943. No results found for this meaning. Results 74. Exact 74. Elapsed time 142 ms. Documents Corporate solutions Conjugation Synonyms Grammar Check Help & about Word index 1-300, 301-600, 601-900Expression index 1-400, 401-800, 801-1200Phrase index 1-400, 401-800, 801-1200
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Cequi interdit les retours vers le passé en physique(ou tout du moins déjà un certain type de retour) est un principe de base qui est sous-entendu dans la majorité des théories physiques, le principe de causalité: une conséquence ultérieure ne peut pas se retrouver précéder sa cause. On peut voir ça au cinéma en général dans les films de science-fiction, ça
A AC3 Algorithme de compression du dĂ©bit audio qui engendre des pertes sur la qualitĂ© du signal. Accroche 1 – ElĂ©ment placĂ© au premier plan dans un plan et qui masque en partie l’action principale. L’épaule d’un des deux personnages lors d’un dialogue par exemple. 2 – voir Cliff-hanger. Action 1 – Injonction du ou de la metteureuse en scĂšne rĂ©alisateurrice en gĂ©nĂ©ral. C’est Ă  ce signal que les acteurrices se mettent Ă  jouer. 2 – Correspond Ă  toutes les tentatives du personnage principal pour atteindre un objectif. Adaptation Lorsque qu’un film se base sur une oeuvre prĂ©existante un livre, un piĂšce de théùtre, une nouvelle
 il s’agit d’une adaptation. Affiche ÉlĂ©ment promotionnel et visuel qui permet d’identifier un film. Amorce ÉlĂ©ment situĂ© au premier plan dans une image, gĂ©nĂ©ralement flou une Ă©paule par exemple. Anamorphose DĂ©formation d’une image lors de son impression sur la pellicule ou le capteur d’une camĂ©ra via une optique. Lire l'article dĂ©diĂ© Angle de prise de vue La position de l’objectif par rapport au sujet filmĂ©. Annonce Processus d’identification. EnoncĂ© de vive voix du numĂ©ro de plan et de prise avant le clap. Anthologie sĂ©rie Une sĂ©rie d’anthologie est composĂ©e d’épisodes sans lien narratif mais qui partagent les mĂȘmes caractĂ©ristiques comme le thĂšme des histoires. C’est le cas par exemple de Black Mirror. ArriĂšre-plan Ce qui est situĂ© au fond de l’image est en arriĂšre-plan. Art et essai Classification du CNC. “Le classement art et essai a pour objectif de soutenir les salles de cinĂ©ma qui exposent une proportion consĂ©quente de films recommandĂ©s art et essai et qui soutiennent ces films souvent difficiles par une politique d’animation adaptĂ©e.” – CNC B Back-light Lorsque la source lumineuse la plus importante se trouve derriĂšre le sujet filmĂ©. En français, on parle de contre-jour. Banc de montage Ensemble des Ă©quipements permettant de faire un montage. Il peut ĂȘtre linĂ©aire ou virtuel. Bande Image Partie de la pellicule consacrĂ©e Ă  l’image, pareil pour la bande son. Bande Originale La Bande Originale dĂ©signe la musique composĂ©e exprĂšs pour les besoins du film. John Williams, Hans Zimmer, Dany Elfman, James Horner, Alexandre Desplat, James Newton Howard, Harry Gregson Williams, Michael Giacchino
 Sont autant de compositeurs de cinĂ©ma, crĂ©ateurs de musiques originales. Lire l'article dĂ©diĂ© Bande-Annonce Film promotionnel trĂšs court visant Ă  prĂ©senter un film Ă  un public. Lire l'article dĂ©diĂ© Barre bouladou Du nom de son inventeur, barre en aluminium qui se dresse entre deux murs Ă  l’aide de platines. Elle permet d’y accrocher des Ă©lĂ©ments de lumiĂšre. Bijoute Terme qui dĂ©signe l’ensemble du matĂ©riel de tournage personnellement dĂ©tenu par une technicienne. Cela peut aller d’une simple caisse Ă  outils Ă  des camions entiers ! Lire l'article dĂ©diĂ© Binge watching Pratique qui consiste Ă  regarder des films ou sĂ©ries sur un Ă©cran pendant des pĂ©riodes inhabituellement longues. On retrouve le plus souvent ce terme pour dĂ©finir le fait de regarder un sĂ©rie en entier sur une pĂ©riode de temps trĂšs courte. Blockbuster LittĂ©ralement “destructeur d’immeuble”. DĂ©signe de nos jours un film Ă  gros succĂšs et typiquement Ă  gros budget, souvent film de divertissement et d’action montrant des explosions dĂ©truisant parfois des villes entiĂšres. Un exemple rĂ©cent typique du blockbuster The Avengers rĂ©alisĂ© par Joss Whedon budget $220 millions, recettes mondiales au box-office $1,5 milliards. Blooper BĂȘtisier. GĂ©nĂ©ralement des scĂšnes ratĂ©es drĂŽles ajoutĂ©es dans le gĂ©nĂ©rique. Bobine Noyau cylindrique autour duquel est enroulĂ© la pellicule. Bonnette Accessoire en mousse ou en nylon qui se place autour du micro pour le protĂ©ger. Borniol Tissu opaque, noir et occultant qui permet d’obstruer les entrĂ©es de lumiĂšre. Bout Mot utilisĂ© pour dĂ©signer une corde le terme corde n’est, par tradition, jamais utilisĂ© sur un tournage. Box Office TĂ©moigne du succĂšs d’un film en salle, et se compte soit en nombre d’entrĂ©es en France par exemple, soit en dollars rapportĂ©s USA. Avec l’inflation et l’évolution du prix du billet depuis plus d’un siĂšcle, le dĂ©compte en dollars ne permet pas une bonne comparaison du succĂšs de films d’époques diffĂ©rentes. Ainsi, au USA, en terme de recettes, Avatar sorti en 2009 reste le grand gagnant avec plus de $760 millions rapportĂ©s, pourtant, en terme de frĂ©quentation, c’est encore Autant en emporte le vent sorti en 1939 qui dĂ©tient la premiĂšre place avec environ 200 millions d’entrĂ©es. Bruitage ProcĂ©dĂ© qui consiste Ă  recrĂ©er ou juste crĂ©er des sons en post-production. Bruit de fond Habillage sonore qui permet de crĂ©er une ambiance sonore. Buddy Movie Film qui prĂ©sente une forte amitiĂ© entre deux personnages, souvent trĂšs diffĂ©rents l’un de l’autre, tout au long de l’intrigue. Bullet Time Effet visuel obtenu grĂące Ă  une sĂ©rie d’appareils photo disposĂ©s autour de l’action. Ils sont dĂ©clenchĂ©s simultanĂ©ment, ou avec un diffĂ©rentiel de temps trĂšs court, ce qui permet aprĂšs montage de donner l’illusion d’une camĂ©ra se dĂ©plaçant librement autour d’une action figĂ©e ou ralentie Ă  l’extrĂȘme. dĂ©finition WikipĂ©dia Il a Ă©tĂ© trĂšs utilisĂ© dans Matrix, voici un exemple en vidĂ©o. Cette technique est aujourd’hui dĂ©laissĂ©e au profit de la motion capture. C Cadre Il est limitĂ© par les quatre bords de l’écran, d’oĂč son nom. Il “contient” l’image. Cadrer Le fait de filmer, de faire un cadre. CamĂ©o BrĂšve apparition d’une personnalitĂ© dans un film, sans que celle-ci soit forcĂ©ment annoncĂ©e ou spĂ©cifiĂ©e au gĂ©nĂ©rique. CamĂ©ra Appareil permettant de faire des prises de vues animĂ©es. Au cinĂ©ma, elles enregistrent soit sur un support argentique la pellicule, soit sur un support numĂ©rique SSD, Disque-Dur. Lire l'article dĂ©diĂ© CamĂ©scope CamĂ©ra Ă©quipĂ©e de son propre systĂšme d’enregistrement. Carton Texte Ă©crit gĂ©nĂ©ralement sur un fond de couleur uni qui vient se placer entre deux plans. Ce nom vient du fait qu’on utilisait des cartons comme support pour Ă©crire le fameux texte. Il Ă©tait trĂšs utilisĂ© pendant le cinĂ©ma muet pour retranscrire des dialogues ou commenter un passage du film. On l’appelle aussi “intertitre”. Cast Ce mot apparait souvent dans les gĂ©nĂ©riques. Il s’agit de la liste de tous les acteurs figurant dans le film. Ils sont en gĂ©nĂ©ral listĂ©s par ordre chronologique d’apparition mention “in order of appearance”. Catering Le catering, c’est la cantine du tournage. On y trouve lea cheffe cuisinieriĂšre, des assistantes et souvent de nombreuses autres mains pour s’occuper de la vaisselle, de mettre les tables
 Cellule photomĂ©trique Instrument qui permet de mesurer les rayonnements lumineux. CGI Acronyme pour Computer-Generated Imagery. Effets visuels créés par ordinateur. Champ Tout ce qui est visible dans le cadre. CinĂ©ma Art qui correspond Ă  la projection d’un film Ă  un public. Ce terme dĂ©signe aussi le lieux oĂč les films sont projetĂ©s. Cintres Partie supĂ©rieure d’un studio accessible Ă  pied pour les accroches de machinerie et de lumiĂšre. Clap Plaque de couleur noire oĂč figurent gĂ©nĂ©ralement les informations suivantes nom du/des rĂ©alisateurrices, nom de la production, nom du ou de la directeurrice de la photographie, date, n° de scĂšne/sĂ©quence, n° de plan, n° de la prise. Toutes ces informations sont utiles au/Ă  la monteureuse pour pouvoir identifier rapidement chaque prise sans avoir Ă  la visionner. Le clap possĂšde Ă©galement une barre horizontale en haut ou en bas gĂ©nĂ©ralement zĂ©brĂ©e de bandes blanches. Cette barre qui permet de clapper au dĂ©but de chaque plan. Ce procĂ©dĂ© permet en post-production de synchroniser le son et l’image. Les deux ne sont en effet pas enregistrĂ© au mĂȘme endroit lors du tournage. Lire l'article dĂ©diĂ© Cliff-hanger Fin ouverte visant Ă  crĂ©er un fort suspens. Climax Anglicisme traduisible par “apogĂ©e” ou “point culminant”. Dans un film, dĂ©signe le moment, la scĂšne, oĂč le spectateur est sensĂ© ressentir le plus d’émotion. Il y a gĂ©nĂ©ralement plusieurs climax dans un film, mais le climax le plus important se situera toujours vers la fin du film, ce dernier Ă©tant amenĂ© et prĂ©parĂ© avec les climax moins forts le prĂ©cĂ©dant. Concept Art Illustration qui permet de travailler, proposer et mettre en forme une idĂ©e crĂ©ature, dĂ©cors, personnage, costumes
 avant de dĂ©cider sa forme dĂ©finitive qui sera utilisĂ©e dans le rĂ©sultat final. Contre-champ Lors d’un dialogue, on filme la premiĂšre personne qui parle et puis ensuite on voit la seconde. Le deuxiĂšme plan est un contre-champ. Contre-plongĂ©e La camĂ©ra se situe en dessous du sujet filmĂ©. Court-mĂ©trage Film dont la durĂ©e est comprise entre 1 et 59 minutes. Crash box Boite qui protĂšge plus ou moins les camĂ©ras lors des cascades. Crossover Lorsque deux univers ou personnages appartenants Ă  deux histoires diffĂ©rentes sont rĂ©unis dans un mĂȘme film, on appelle ça un crossover. Cut Transition brute sans transition entre deux plans. D DCP Acronyme pour Digital Cinema Package. C’est un ensemble de fichiers informatiques images, sons, sous-titres
, gĂ©nĂ©ralement cryptĂ©s, utilisĂ©s par un serveur dans la cabine de projection pour projeter le film. C’est l’équivalent de la copie 35mm en numĂ©rique. DĂ©cadrage dĂ©bullage Rupture volontaire de l’horizontalitĂ© par rapport au sol du cadre. DĂ©cor naturel Lieu de tournage rĂ©el correspondant aux besoins de la mise en scĂšne qu’on pourra utiliser tel qu’il existe ou en y apportant des amĂ©nagements. DĂ©coupage technique Avant de passer au tournage, cette Ă©tape consiste Ă  donner les indications nĂ©cessaires Ă  la rĂ©alisation de chaque plan Ă  la fois au niveau de l’image et du son matĂ©riel nĂ©cessaire, accessoires Ă  prĂ©voir, positionnement de la camĂ©ra
. DĂ©passement On parle de dĂ©passement lorsque le tournage d’un film dĂ©passe en terme de planning et de budget ce qui Ă©tait initialement prĂ©vu. DĂ©pouillement En amont du tournage, consiste Ă  lister toutes les informations et dĂ©tails personnages, acteurs, dĂ©cors, accessoires
 relatifs Ă  chaque scĂšne d’un film. Development hell Expression employĂ©e lorsque la production d’un film connaĂźt de nombreuses difficultĂ©s. Du dĂ©sistement d’acteurs ou de rĂ©alisateur Ă  une restriction de budget de la part des Studios, en passant par toutes sortes de conflits de droits, d’écriture, d’organisation lors du tournage ou du repĂ©rage, aucune production n’est Ă  l’abri du development hell. Dialogue Ensemble des paroles prononcĂ©es par les personnages. DiĂ©gĂšse Ensemble des informations narratives prĂ©sentes dans un rĂ©cit. Lire l'article dĂ©diĂ© Dolly Chariot qui permet de rĂ©aliser des mouvements avec une camĂ©ra sans Ă -coups. Elle est gĂ©nĂ©ralement posĂ©e sur des rails mais peut aussi rouler Ă  mĂȘme le sol. Doublage Le doublage correspond au fait de changer la langue originale d’un film dialogues. Des comĂ©diens enregistrent lors voix Ă  la place des voix originales. Ce procĂ©dĂ© est trĂšs pratiquĂ© en France mais beaucoup moins dans les pays nordiques comme la NorvĂšge ou la SuĂšde. Ne pas confondre avec la postsynchronisation. Dramaturgie La dramaturgie est un art rigoureux qui consiste Ă  transformer une idĂ©e d’histoire en un rĂ©cit construit. Lire Ă  ce propos notre entretien avec Yves Lavandier. Drapeau Tissu opaque tendu dans un cadre de taille variable. Permet d’orienter ou d’obstruer les entrĂ©es de lumiĂšre. Dyptique DĂ©signe une sĂ©rie de films comprenant deux volumes. Comme une trilogie comprend trois films, un dyptique en contient deux. Kill Bill de Quentin Tarantino peut ĂȘtre considĂ©rĂ© comme un dyptique. E Edit Decision List EDL En montage, l’EDL est une liste qui rĂ©pertorie les timecodes des diffĂ©rents points d’entrĂ©e et de sortie effectuĂ©s sur les mĂ©dias. Easter Egg Message cachĂ© glissĂ© intentionnellement dans un film, une affiche. Il est souvent utilisĂ© pour rendre hommage, ou simple clin d’oeil. Par exemple, dans Indiana Jones, les deux robots de Star Wars R2D2 et C3PO figurent dans les hiĂ©roglyphes d’un temple, rĂ©fĂ©rence appuyĂ©e Ă  l’univers de Star Wars. Effet-spĂ©cial Trucages mĂ©caniques et/ou gĂ©nĂ©rĂ©s par ordinateur qui permettent de crĂ©er l’illusion d’une action, d’objets, de personnages, de paysages qui n’existent pas ou qui ne peuvent pas ĂȘtre filmĂ©s pour diffĂ©rentes raisons gĂ©ographiques, techniques, budget
 au moment du tournage. Emotion RĂ©action affective subite, temporaire et involontaire, souvent accompagnĂ©e de manifestations physiques, face Ă  une situation. A ne pas confondre avec le sentiment. Wikitionnaire – Larousse. Lire Ă  propos notre entretien avec Philippe Vernier, neurobiologiste. Etalonnage Consiste Ă  retravailler l’aspect et la couleur des images en post-production pour obtenir un rendu homogĂšne sur l’ensemble de l’oeuvre ou d’une scĂšne et/ou crĂ©er un effet souhaitĂ© qui n’a pas pu ĂȘtre fait lors du tournage. F Feel-good movie Film dont les personnages et l’histoire qu’il raconte rend les spectateurs joyeux et optimistes. Figuration Personnages qui n’ont pas de texte Ă  jouer. Servent Ă  l’animation des dĂ©cors et la vĂ©racitĂ© d’une scĂšne. Final Cut 1 – Version finale du montage. Lorsqu’un rĂ©alisateur a le “final cut“, ça veut dire que c’est lui qui a le dernier mot sur l’aspect final de son film. Et oui, ce n’est pas toujours le cas
 2 – Final Cut Pro est aussi un logiciel de montage non linĂ©aire Ă©ditĂ© par Apple. Flare Aberration optique due Ă  l’entrĂ©e de lumiĂšre parasite dans l’objectif. ConcrĂštement, il se prĂ©sente Ă  l’image sous la forme d’un halo lumineux et/ou par une diminution du contraste de l’image. Cet effet est parfois recherchĂ©. Lire l'article dĂ©diĂ© Flash-back SĂ©quence qui interrompt l’action principale et raconte des Ă©lĂ©ments qui lui sont antĂ©rieurs. Flash-forward SĂ©quence qui interrompt l’action principale et raconte des Ă©lĂ©ments qui lui sont postĂ©rieurs. Focale Une des caractĂ©ristiques optique d’un objectif. Plus elle est courte on parle de distance focale, gĂ©nĂ©ralement donnĂ©e en mm plus l’angle de prise de vue sera large grand angle. Au contraire, plus elle est longue, plus cet angle sera petit. Un zoom est un objectif dont la focale peut varier. Follow Focus Commande dĂ©portĂ©e qui permet Ă  l’assistant camĂ©ra de faire la mise au point. Il peut ĂȘtre HF sans fil sur un boitier sĂ©parĂ©. Fondu Effet qui consiste Ă  passer d’un plan Ă  un autre de maniĂšre progressive. Formats de pellicule 70mm IMAX il s’agit de la pellicule offrant le plus de surface Ă  chaque image 48,5 x 70mm. Un format trĂšs onĂ©reux et utilisĂ© dans un nombre trĂšs limitĂ© de tournages. 35mm format standard utilisĂ© pour la grande majoritĂ© des films. 16mm format créé par Kodak en 1923. Il Ă©tait trĂšs utilisĂ© dans le cinĂ©ma amateur, en reportage avant l’arrivĂ©e de la vidĂ©o et dans le documentaire. 8mm créé par Kodak en 1932. UtilisĂ© dans le cinĂ©ma amateur. Il Ă  Ă©tĂ© dĂ©clinĂ© en deux versions Simple 8 et Super 8 diffĂ©rences dans les perforations et la taille de l’image. Le film de Abrams y fait rĂ©fĂ©rence dans son film Super 8, sortit en 2011. Found Footage Fiction tournĂ©e de façon “documentaire”. GĂ©nĂ©ralement en camĂ©ra Ă  l’épaule, donne l’impression que tout a Ă©tĂ© tournĂ© sur le vif. Franchise Un film qui marche et plait Ă©normĂ©ment donne lieu Ă  une ou plusieurs suites. Une franchise n’induit pas de continuitĂ© narrative, dans le cas contraire, on parle de saga. Ainsi, Le Seigneur des Anneaux est une saga alors que Harry Potter est une franchise. G Gaffer Bande adhĂ©sive trĂšs rĂ©sistante en plastique renforcĂ©. Gel image/ Freeze ArrĂȘt sur image Gelatine Film plus ou moins transparent et colorĂ© placĂ© devant les projecteurs pour en colorer la lumiĂšre. GĂ©nĂ©rique On le trouve au dĂ©but et/ou Ă  la fin du film. Il prĂ©sente toutes les personnes ayant participĂ© Ă  la crĂ©ation de l’oeuvre. S’il s’agit gĂ©nĂ©ralement d’un long dĂ©filement de texte blanc sur fond noir, les gĂ©nĂ©riques peuvent ĂȘtre mis en forme de maniĂšre originale. Lire l'article dĂ©diĂ© Genre cinĂ©matographique Permet de catĂ©goriser les films en se basant sur la thĂ©matique du scĂ©nario. Parmi les principaux genres, on rencontre le drame, la comĂ©die, le documentaire, l’horreur
 Lire l'article dĂ©diĂ© Girafe C’est comme la perche, sauf qu’au lieu d’ĂȘtre tenue en l’air par un humain, elle repose sur un support Ă  roues. En fait c’est un peu comme une grue pour camĂ©ra mais pour le son. Glass Maq Miroir entourĂ© de lampes utilisĂ© pour le maquillage. Gobo goes before optics Plaque mĂ©tallique dans laquelle est dĂ©coupĂ© un motif. PlacĂ© devant le projecteur, le gobo permet de donner au faisceau lumineux la forme du motif. Grue ÉlĂ©ment de machinerie consistant Ă  mettre une camĂ©ra au bout d’un bras mĂ©canique tĂ©lescopique ou non. Gueuse Sacs rĂ©sistants gĂ©nĂ©ralement remplis de sable pouvant peser plusieurs kilos qui permettent de stabiliser des Ă©lĂ©ments lourds et instables. H Hays Motion Picture Production Code code de censure appliquĂ© de 1934 Ă  1966 sur les production Hollywoodiennes. Lire les dĂ©tails du code Hays sur WikipĂ©dia. HD Acronyme pour Haute DĂ©finition correspond Ă  une image dont les dimensions sont de 1980 x 1080 pixels. environ 2 million de pixels. Il s’agit de la norme en tĂ©lĂ©vision aujourd’hui. HFR Acronyme pour High Frame Rate. Un film en HFR est un film qui a Ă©tĂ© tournĂ© avec une frĂ©quence de 48 images/seconde. Il s’agit du double de la frĂ©quence “normale” qui est de 24 images/seconde. Hors-champ Ce qui se passe Ă  l’extĂ©rieur du cadre qui est donc invisible mais peut ĂȘtre sous-entendu. Hyperlapse MĂȘme technique que le time-lapse, sauf que la camĂ©ra est en mouvement. I Image ReprĂ©sentation visuelle de quelque chose. Image de synthĂšse Image créé virtuellement par ordinateur. Intermittent du spectacle SalariĂ©e engagĂ©e en contrat Ă  durĂ©e dĂ©terminĂ©e CDD par un ou des employeurs publics ou privĂ©s, exerçant une activitĂ© soit d’artiste du spectacle vivant ou du cinĂ©ma comĂ©dien, musicien, chansonnier
, soit d’ouvrieriĂšre ou technicienne du spectacle parmi l’une des activitĂ©s rĂ©pertoriĂ©es dans l’annexe 8 au rĂšglement gĂ©nĂ©ral de l’assurance chĂŽmage. dĂ©finition de PĂŽle Emploi, 03/2016 Lire l'article dĂ©diĂ© Intertitre Texte Ă©crit gĂ©nĂ©ralement sur un fond de couleur uni qui vient se placer entre deux plans. Il Ă©tait trĂšs utilisĂ© pendant le cinĂ©ma muet pour retranscrire des dialogues ou commenter un passage du film. Mais pas que, le cĂ©lĂšbre Il y a bien longtemps dans une galaxie lointaine, trĂšs lointaine » Star Wars est un intertitre. On l’appelle aussi “carton”. Ce surnom vient du fait qu’on utilisait des cartons comme support pour Ă©crire le fameux texte. Insert Gros plan sur un dĂ©tail d’une scĂšne dans le but d’attirer l’attention du ou de la spectateurrice vers celui-ci. J Jump Cut Mise Ă  bout au montage de deux plans avec le mĂȘme cadrage. Il s’agit soit d’une erreur de montage ou alors d’une ellipse temporelle. Jump Scare Lorsque vous sursautez de peur pendant un film c’est un “jump scare”. Jupe Rideau de faible hauteur et/ou grande largeur qui se place autour d’un projecteur pour focaliser le faisceau lumineux. L Long-mĂ©trage Film dont la durĂ©e est supĂ©rieure Ă  60 minutes. M Mashup Consiste Ă  mĂ©langer des images et des sons provenant de films diffĂ©rents. Matte box Sorte de pare-soleil amĂ©liorĂ© placĂ© devant l’objectif de la camĂ©ra. Il permet d’éviter que de la lumiĂšre parasite pouvant occasionner des flares entre dans l’objectif. Cet accessoire sert Ă©galement de porte-filtre. Master class Cours magistral donnĂ© par une personnalitĂ© reconnue pendant lequel lui/elle partage sa maniĂšre de travailler, parle de sa profession, de son expĂ©rience. MĂ©canique, "MĂ©ca" RĂ©pĂ©tition technique et avec le jeu des comĂ©diennes pour vĂ©rifier si tout fonctionne bien ensemble pas de gĂȘne entre le placement/dĂ©placement de la technique et le dĂ©placement des comĂ©diennes. MĂ©dor Chariot tout-terrain Ă©quipĂ© de quatres roues pneumatiques qu’on peut tirer avec une corde pour transporter du matĂ©riel. MĂ©trage Longueur de la pellicule impressionnĂ© lors d’un tournage. D’oĂč les termes long-mĂ©trage et court-mĂ©trage. Mixage Etape de post-production qui intervient aprĂšs le montage. Il s’agit de doser les niveaux des diffĂ©rentes pistes sonores bruitages, paroles, musiques
 pour obtenir la bande-son dĂ©finitive du film. Montage Action qui consiste Ă  assembler des plans entre eux gĂ©nĂ©ralement sous forme de sĂ©quences dans le but de crĂ©er du sens. Il existe diffĂ©rents types de montage – montage chronologique suit une chronologie normale A,B,C
 – montage alternĂ© montage de deux action qui ont lieu simultanĂ©ment. On passe de l’une Ă  l’autre rĂ©guliĂšrement. – montage parallĂšle comme le montage alternĂ© sauf que les actions n’ont pas de lien temporel entre elles. – montage par adjonction d’images rajouts d’images prĂ©texte pour communiquer les sentiments d’un personnage par exemple. Lire l'article dĂ©diĂ© Money shot Plan qui coĂ»te trĂšs cher comparativement aux autres plans d’un film. DiffĂ©rentes causes peuvent justifier ce prix comme la prĂ©sence d’effets spĂ©ciaux onĂ©reux, de cascades spectaculaires, de mouvements de camĂ©ra techniquement difficiles Ă  rĂ©aliser et/ou par la durĂ©e du plan. Ce plan sert aussi d’argument promotionnel Ă©tant spectaculaire, il doit donner envie au spectateur de payer son billet pour aller voir le film. Morphing Effet spĂ©cial qui consiste Ă  transformer de maniĂšre naturelle et fluide une forme originale vers une autre. Cet effet est principalement utilisĂ© au cinĂ©ma pour transformer les visages, la premiĂšre fois c’était pour Willow 1988 rĂ©alisĂ© par Ron Howard. N Nanar Un film sera qualifiĂ© de nanar si il est tellement mauvais qu’il en devient ridicule voire amusant. Des sites comme vous fourniront toutes les prĂ©cisions nĂ©cessaires et surtout vous permettront d’avoir un bon aperçu de ce qu’est un nanar. Navet Se dit d’un film mauvais, mais qui, Ă  l’inverse du nanar, n’amusera pas le ou la spectateurrice. Un navet est un film sans consistance, qui ne fera ressentir que peu d’émotion au spectateur. Nuit AmĂ©ricaine Technique qui permet de tourner un scĂšne de nuit en plein jour Ă  l’aide de filtres. O Objectif ElĂ©ment indispensable ! C’est l’objectif qui permet, grĂące Ă  un jeu de lentilles, Ă  l’image de se former sur le capteur de la camĂ©ra. Acronyme pour Original SoundTrack, terme anglais Ă©quivalent Ă  la “Bande Originale” en français. Ours Aussi appelĂ© first-cut premiĂšre version du montage d’un film. P Panoramique PAN Mouvement de gauche Ă  droite ou de droite Ă  gauche. Lire l'article dĂ©diĂ© PAT AbrĂ©viation pour PrĂȘt A Tourner. L’heure de PAT est l’heure Ă  laquelle tous les techniciennes et comĂ©diennes doivent ĂȘtre prĂȘts pour la premiĂšre prise. Pellicule Support souple recouvert de composĂ©s sensibles Ă  la lumiĂšre qui permettent de “capturer” des images. Lire l'article dĂ©diĂ© Perche Long support, souvent tĂ©lescopique, sorte de long bĂąton au bout duquel on accroche le micro. Elle permet de se rapprocher au maximum de la source sonore. Permacel Bande adhĂ©sive moins rĂ©sistante que le gaffer utilisĂ©e par exemple sur des supports fragiles. Photogramme Nom donnĂ© Ă  une image sur une pellicule. Plan Prise de vue sans coupure, sans interruption. Il s’agit de l’unitĂ© de base en montage. Une sĂ©quence/scĂšne est composĂ©e de plusieurs plans. Certaines sĂ©quences ne sont composĂ©e que d’un seul plan, on parle alors de plan-sĂ©quence. Il existe diffĂ©rentes Ă©chelles de plan Plan large PL / plan gĂ©nĂ©ral PG / plan d’ensemble PE il permet de situer l’action et couvre un champ trĂšs large une ville vue de loin, une paysage,
 – Plan de demi-ensemble PDE plus serrĂ© que le plan prĂ©cĂ©dent, se concentre sur une partie plus prĂ©cise du dĂ©cor et/ou de l’action. – Plan moyen PM ou plan pied celui-ci cadre plus spĂ©cifiquement un/des objets, un personnage ou un groupe de personnes sans pour autant trop s’en rapprocher. – Plan AmĂ©ricain PA cadre un personnage Ă  mi-cuisses, il peut ĂȘtre utilisĂ© pour des scĂšnes de dialogue. Il est plus utilisĂ© que le plan italien qui cadre Ă  partir des genoux. – Plan mi-moyen PMM / plan rapprochĂ© taille PRT / plan taille PT cadre au niveau de la ceinture. – Plan rapprochĂ© PR / Plan rapprochĂ© poitrine PRP / Plan poitrine cadre au niveau de la poitrine mi-poitrine. – Gros Plan GP se concentre sur un objet en particulier, un visage. – TrĂšs Gros Plan TGP encore plus dans le dĂ©tail que le gros plan, montre une partie d’un objet ou d’un visage yeux, bouche par exemple. – Insert Plan spĂ©cifique sur un objet. – Plan fixe Plan sans mouvements. Lire l'article dĂ©diĂ© Plateau Endroit oĂč a lieu le tournage d’un film. PlongĂ©e La camĂ©ra est au-dessus du sujet filmĂ©. Poly Plaque de polystyrĂšne de taille variable pouvant servir de rĂ©flecteur. Polyphonique RĂ©cit qui explore plusieurs pistes qui n’ont rien ou peu Ă  voir avec la trame principale. Post-synchronisation ProcĂ©dĂ© qui consiste Ă  faire rĂ©enregistrer en studio le dialogue d’un film avec le mĂȘme comĂ©dien que lors du tournage. Ne pas confondre avec le bruitage. PrĂ©logie Mot notamment utilisĂ© pour dĂ©signer les Ă©pisodes 1, 2 et 3 de Star Wars, formant une trilogie chronologiquement placĂ©e en amont de la trilogie originale. Plus gĂ©nĂ©ralement, une prĂ©logie dĂ©signera un ensemble de films racontant une histoire se passant temporellement avant une premiĂšre saga rĂ©alisĂ©e plus tĂŽt. Prequel Film qui prĂ©cĂšde le film originel et dont l’action se situe dans son passĂ©. Exemple Prometheus est un prequel d’Alien le huitiĂšme passager. Prise Lorsque l’on tourne un plan, gĂ©nĂ©ralement, plusieurs prises sont tournĂ©es. Profondeur de Champ PdC Espace de nettetĂ© dans un plan. Lire l'article dĂ©diĂ© Prolon Rallonge Ă©lectrique. R Raccord CohĂ©rence du contenu dĂ©cors, accessoires, positions des acteurrices, lumiĂšre
 entre deux plans ou plus. Reboot LittĂ©ralement “redĂ©marrage”. Concerne gĂ©nĂ©ralement les sagas, il s’agit de repartir Ă  zĂ©ro en retournant les films avec des rĂ©alisateurrices et un casting diffĂ©rent mais en reprenant la mĂȘme histoire. Exemple de reboot Batman Begins. RĂ©flecteur ElĂ©ment plan qui permet de rediriger la lumiĂšre vers un sujet. Remake Un remake consiste Ă  reprendre le scĂ©nario d’un film en gĂ©nĂ©ral qui a Ă©tĂ© un succĂšs en salles, et Ă  le rĂ©-adapter quasi Ă  l’identique mĂȘmes scĂšnes, souvent mĂȘmes plans ou valeurs de plan, mĂȘme personnages, mĂȘmes lieux etc
. Ainsi certains remakes sont souvent proches du plagiat. Un remake est un moyen de faire connaĂźtre un scĂ©nario dans un pays sans distribuer le film original, mais en en faisant une adaptation locale. Par exemple Let me in rĂ©alisĂ© par l’amĂ©ricain Matt Reeves en 2010 est un remake de l’excellent Morse rĂ©alisĂ© par le suĂ©dois Tomas Alfredson en 2009. A savoir qu’il n’est pas rare qu’un remake soit moins bon que l’original, sauf si celui-ci parvient Ă  s’en dĂ©tacher rĂ©ellement et Ă  apporter du neuf autant artistiquement que techniquement ou narrativement. RepĂ©rage Etape qui permet de trouver un dĂ©cor, un lieu, hors des studios qui soit adaptĂ© au tournage de certaines scĂšnes d’un film. Retake Retournage d’un plan ou d’une ou plusieurs sĂ©quences aprĂšs le tournage initial. Les raisons peuvent ĂȘtre variĂ©es manque dans la narration, insatisfaction artistique, problĂšme technique. Retcon Lorsque lors d’un reboot, d’un remake ou d’une suite, le ou la rĂ©alisateurrice dĂ©cide de modifier des aspects du scĂ©nario et du casting, on appelle ça un “retcon”. ROD Tubes mĂ©talliques qui solidifient l’ensemble d’un assemblage objectif + camĂ©ra par exemple et permettent d’ajouter des accessoires. Roadshow PratiquĂ© par l’industrie cinĂ©matographique, le roadshow est une tournĂ©e promotionnelle. Le film est projetĂ© en avant premiĂšre dans un nombre limitĂ© de salles Ă  travers le monde ou un pays, gĂ©nĂ©ralement dans des grandes villes. Le but Ă©tant de crĂ©er l’évĂšnement et faire parler du film. RĂŽle Personnage reprĂ©sentĂ© par l’acteurrice. Premiers rĂŽles vedette le personnage apparait pendant les 3/4 du film montĂ©. Seconds rĂŽles personnages qui apparaissent pĂ©riodiquement dans la continuitĂ© de l’histoire mais qui sont indispensables Ă  la comprĂ©hension du rĂ©cit. Petits rĂŽles rĂŽle qui ne demande pas une interprĂ©tation de fond, l’acteurrice est plutĂŽt choisite pour son aspect. Son apparition se limite Ă  quelques plans. Roulante Chariot sur roues aux formes et applications diverses. Rushes Ce sont l’ensemble des Ă©lĂ©ments film, vidĂ©os, sons
 enregistrĂ©s sur le tournage. Il sont ensuite triĂ©s et assemblĂ©s lors du montage. Rush Runner Personne qui amĂšne les rushes sur pellicule ou numĂ©rique du site de tournage au laboratoire chargĂ© des les exploiter. Rycote Marque de bonnette pour la prise de son. S Saga Au cinĂ©ma, on parlera de saga lorsqu’une histoire ou un personnage est dĂ©veloppĂ© dans une sĂ©rie de films. On parle ainsi de la saga Star Wars, de la saga le Seigneur des Anneaux ou encore de la saga James Bond. ScĂ©nario Le scĂ©nario est une description des diffĂ©rentes scĂšnes qui composent un film. Il contient les dialogues et dĂ©crit ce que l’on verra Ă  l’écran mouvements et mimiques des personnages, description rapide des lieux, moment de la journĂ©e. Il ne parle pas ou peu de la mise en scĂšne et du dĂ©coupage. Lire l'article dĂ©diĂ© Sequel A l’inverse du prequel, un sequel est la suite d’un film, racontant les Ă©vĂšnements postĂ©rieurs au premier film. Typiquement, tous les films comprenant des chiffres de suite dans leur titre sont des sequels. D’autres possĂšdent des noms un peu plus inventifs The Dark Knight, sequel de Batman Begins par exemple. D’autres se contentent de reprendre le titre original et d’y ajouter “le retour” Le Retour de la Momie en 2001, ou “l’hĂ©ritage” Tron l’HĂ©ritage en 2011. SĂ©quence Suite de plan respectant une mĂȘme unitĂ© de lieu et de temps. SĂ©rie Fiction tĂ©lĂ©visuelle se dĂ©roulant sur plusieurs Ă©pisodes rĂ©partis en plusieurs saisons. Sex-symbol Personne connue qui Ă  un attrait sexuel fort. SFX, SPFX DĂ©signe les effets visuels mĂ©caniques et manuels qui n’ont pas Ă©tĂ© créés par ordinateur. Shaky cam Un film en shaky cam est un film tournĂ© en camĂ©ra Ă  l’épaule ou qui en donne l’apparence. Showrunnereuse Habituellement crĂ©ditĂ© en tant que producteurrice exĂ©cutifve ou dĂ©lĂ©guĂ©e, le ou la showrunnereuse Ă  la main mise sur l’ensemble du processus de production d’une sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e dont il ou elle supervise le dĂ©veloppement. Sidequel parallaquel Deux films et deux histoires simultanĂ©es qui ne se croisent jamais mais qui ont lieu dans un mĂȘme univers. L’exemple le plus parlant concerne les deux films de Clint Eastwood MĂ©moires de nos PĂšres qui raconte une bataille du cĂŽtĂ© des AmĂ©ricains et Lettres D’Iwo Jima qui raconte la mĂȘme bataille mais du cĂŽtĂ© des Japonais. Sitcom SĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Ă  dominante humouristique dont l’action se dĂ©roule dans quelques dĂ©cors rĂ©currents et limitĂ©s et dont la durĂ©e par Ă©pisode dĂ©passe rarement 30 minutes. Ex Friends, Malcolm, How I Meet Your Mother
 Slapstick Genre d’humour lourd qui implique des situations absurdes et une part de violence physique exagĂ©rĂ©e volontairement. Snuff movie VidĂ©o ou film dans lequel une/des personnes est sont torturĂ©es, violĂ©es, tuĂ©es ou se donnent la mort. La victime n’est pas un acteurrice mais une vraie personne, les scĂšnes ne sont pas simulĂ©es. A ne pas reproduire chez vous
 Sons – Son diĂ©gĂ©tique son qui fait partie de l’action, il peut ĂȘtre entendu des personnages. – Son extradiĂ©gĂ©tique son rajoutĂ© au montage qui ne fait pas partie de l’action musique d’ambiance, voix-off. Lire l'article dĂ©diĂ© Son direct Son enregistrĂ© au moment de la prise de vue. Speed dating Consiste Ă  enchainer sur une pĂ©riode trĂšs courte des entretiens. Spin off “Wikitionaire SĂ©rie-dĂ©rivĂ©e ou film créée Ă  partir d’une sĂ©rie film Ă  succĂšs dont un personnage rĂ©current devient le hĂ©ros dans un autre univers”. ConcrĂštement dans le film d’animation Moi, Moche et MĂ©chant 2010 rĂ©alisĂ© par Chris Renaud et Pierre Coffin, vous avez les personnages principaux et des petites bestioles toutes jaunes les Minions. Un spin off correspondrait Ă  la sortie d’un film centrĂ© uniquement sur les Minions. Silhouette RĂŽle muet ou de moins de cinq mots qui apparait dans une petite partie du film. Spoil Le fait de spoiler un film consiste Ă  rĂ©vĂ©ler des parties importantes voir la fin du film Ă  quelqu’un qui ne l’a pas vu. Une sorte de synonyme de “gĂącher”. Steadicam Appareil Ă©quipĂ© d’un systĂšme de stabilisation permettant de rĂ©aliser des mouvements fluides. Cet Ă©quipement est harnachĂ© Ă  l’opĂ©rateur de prises de vues. Studio Ensemble de bĂątiments qui permettent d’accueillir un ou des plateaux de tournage ainsi que l’ensemble des locaux nĂ©cessaires au tournage d’un film loges, ateliers, entreposage
 Storyboard Lors de la prĂ©paration du tournage, ensemble de croquis accompagnĂ©s de spĂ©cifications techniques qui permettent de visualiser le dĂ©coupage d’une sĂ©quence ou d’un film. Synopsis Texte qui offre un aperçu d’une oeuvre, d’un film. Il dĂ©crit les grandes lignes de l’histoire, prĂ©sente les principaux personnages. Il ne comporte aucun dialogue et est rĂ©digĂ© au prĂ©sent. Sa longueur peut varier de quelques lignes Ă  deux pages. On l’utilise pour prĂ©senter son projet Ă  des producteurs. Une version courte ne rĂ©vĂ©lant pas la fin est utilisĂ©e par la presse pour prĂ©senter le film. T Teaser Un teaser dĂ©signe un court aperçu d’un film, servant Ă  attirer la curiositĂ© du spectateur pour que celui-ci s’intĂ©resse Ă  l’oeuvre Ă  sortir. Un teaser sera moins complet qu’une bande-annonce ou trailer, et n’est pas sensĂ© dĂ©voiler l’intrigue. Son but est d’interpeller le spectateur en rĂ©vĂ©lant des images Ă©nigmatiques qui ne font pas forcĂ©ment sens dans l’esprit de l’audience visĂ©e. Time-Lapse ProcĂ©dĂ© de prise de vue qui consiste Ă  filmer avec une cadence image rĂ©duite 8 images/seconde par exemple contre 24 i/s au cinĂ©ma. Il est utilisĂ© pour faire des accĂ©lĂ©rĂ©s. Travelling Le travelling correspond Ă  un mouvement de camĂ©ra. Il existe une multitude de types de travelling, il peut ĂȘtre latĂ©ral vers la droite ou vers la gauche, frontal en avant, en arriĂšre, circulaire on tourne autour d’un sujet
 et des combinaisons entre ces diffĂ©rents styles sont possibles. Il peut ĂȘtre obtenu suivant divers procĂ©dĂ©s il suffit de poser la camĂ©ra sur une dolly, une grue, un objet en mouvement voiture, bateau, tĂ©lĂ©cabine
 ou encore un steadicam. Les travelling peuvent aussi ĂȘtre créés numĂ©riquement dans le cas de films d’animation ou de tournage en motion capture. Le tout premier travelling, on le doit Ă  l’opĂ©rateur des frĂšres LumiĂšre Alexandre Promio qui l’a rĂ©alisĂ© Ă  Venise en filmant la ville depuis une gondole en mouvement en 1896. > voir le 1er travelling YouTube Lire l'article dĂ©diĂ© V VDef Accronyme de Version DĂ©finitive. Ventousage Le ventousage consiste Ă  garder des places de parking Ă  proximitĂ© des lieux de tournage pour permettre aux vĂ©hicules de la production de se garer. GĂ©nĂ©ralement assurĂ© par des sociĂ©tĂ©s spĂ©cialisĂ©es. Version internationale La version internationale d’un film correspond Ă  une version sans dialogues dans la bande sonore. Permet aux pays le pratiquant de faire un doublage. VFX Acronyme pour Visual Effects. DĂ©signe les effets visuels créés au moment de la post-production. Volet de projecteur PiĂšce mĂ©tallique d’un projecteur qui permet de “rogner” le flux de lumiĂšre. Voyage initiatique Histoire pendant laquelle une jeune personne se retrouve confrontĂ© Ă  des situations qui lui permettent de passer Ă  l’ñge adulte. Z Zoom Effet d’optique qui permet, sans bouger la camĂ©ra, de se “rapprocher” ou de “s’éloigner” du sujet filmĂ© en changeant la valeur de la focale. A B C D E F G H I J L M N O P R S T V Z "Il est bizarre ce sol, il est pas palpable..." "- Jane, aujourd'hui j'ai donnĂ© ma dĂ©mission ! J'ai dit Ă  mon patron d'aller se faire foutre et je l'ai menacĂ© de lui coller un procĂšs aux fesses s'il me filait pas 60 000 dollars ! Passe-moi les asperges... - Et ton pĂšre a l'air de croire qu'il s'agit d'un Ă©vĂšnement qui mĂ©rite nos applaudissements ! - Et ta mĂšre a l'air de penser que je devrais continuer de bosser comme un esclave pendant qu'elle garde ma bite dans un tupperware sous l'Ă©vier !" TĂ©lĂ©7 Jours : Retour dans le passĂ© - VO - Bande-annonce
1Depuis ses origines, le cinĂ©ma italien a trouvĂ© dans l’AntiquitĂ© un rĂ©pertoire d’histoires et de figures qu’il n’a eu de cesse de dĂ©cliner dans ce que, depuis le tournant des annĂ©es 1950-1960, on appelle, souvent avec condescendance, les « pĂ©plums ». Mais aprĂšs la Seconde Guerre mondiale, l’AntiquitĂ© refait surface dans un certain cinĂ©ma italien qui se situe Ă  des
Voici une sĂ©lection de 20 films traitant du voyage temporel, notĂ©s par la rĂ©daction. En route pour un voyage hors du commun ! Si les films traitant du voyage temporel sont dĂ©sormais nombreux, cela n’a pas toujours Ă©tĂ© le cas. Il faut remonter aux annĂ©es 60, avec La Machine Ă  explorer le temps inspirĂ© du roman du mĂȘme nom de Wells, pour voir le cinĂ©ma commencer Ă  s’intĂ©resser sĂ©rieusement Ă  ce phĂ©nomĂšne. Celui qui est aujourd’hui considĂ©rĂ© comme le pĂšre des films temporels fait d’ailleurs l’objet d’un Ă©norme clin d’oeil dans le gĂ©nĂ©rique de Retour vers le Futur. Mais le cinĂ©ma a longtemps entretenu un rapport un peu spĂ©cial avec les voyageurs temporels. Longtemps cantonnĂ©s aux films de SF, ces protagonistes ont su Ă©voluer pour devenir les hĂ©ros de films romantiques Il Ă©tait temps, Hors du temps, etc., voire de vĂ©ritables comĂ©dies Les Visiteurs. Ce qu’il y a de bien avec les voyages dans le temps, c’est qu’en dĂ©finitive, il y en a pour tous les goĂ»ts, toutes les donc une sĂ©lection de 20 films traitant du voyage temporel, notĂ©s par la rĂ©daction. En route pour un voyage hors du commun !>> A lire aussi les 20 plus grands films de SF Retour vers le futur 2 Date de sortie 20 dĂ©cembre 1989RĂ©alisateur Robert ZemeckisCasting Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea ThompsonÇa raconte quoi aprĂšs avoir voyagĂ© dans les annĂ©es 60 dans le premier Ă©pisode de la saga, Doc Brown et Marty s’envolent le futur. Cette fois, ils atterrissent en l’annĂ©e 2015 pour tenter d’empĂȘcher la progĂ©niture du futur Marty de devenir un criminel. Si leur plan se dĂ©roule plutĂŽt bien au dĂ©but, les Ă©vĂ©nements vont vite il faut le voir bourrĂ© de trouvailles high-tech et visionnaires, Retour vers le futur 2 profite d’un scĂ©nario drĂŽle, novateur et dĂ©capant. Robert Zemeckis s’en est donnĂ© Ă  cƓur joie, et ça se sent. Plus de 25 ans aprĂšs, le film n’a pas pris une ride et fonctionne toujours aussi de la rĂ©daction 4,7/5 >> A lire aussi Retour vers le Futur ce qui est vrai 30 ans aprĂšs Terminator 2 le jugement dernier Date de sortie 16 octobre 1991RĂ©alisateur James CameronCasting Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert PatrickÇa raconte quoi en 1995 dĂ©barque du futur un cyborg modĂšle T-800. Sa mission consiste Ă  protĂ©ger John Connor d’un autre cyborg modĂšle T-1000 venu lui aussi du futur. Le redoutable T-1000 a pour objectif d’assassiner John Connor, avant qu’il ne devienne le leader de la rĂ©sistante 30 ans plus il faut le voir action, humour, scĂ©nario impeccable et surtout effets spĂ©ciaux saisissants
 VoilĂ  qui rĂ©sume pleinement ce film. Une vĂ©ritable rĂ©fĂ©rence en matiĂšre de voyage dans le temps. Le premier volet mĂ©rite aussi d’ĂȘtre vu, mĂȘme s’il a un pris un trĂšs lĂ©ger coup de vieux. Les autres Ă©pisodes sont quant Ă  eux franchement 4,6/5 >> A lire aussi Terminator Genisys la Geek Critique L’ArmĂ©e des 12 singes Date de sortie 28 fĂ©vrier 1996RĂ©alisateur Terry GilliamCasting Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad PittÇa raconte quoi des scientifiques de l’annĂ©e 2035 envoient un homme dans le passĂ©, afin de dĂ©couvrir pourquoi la Terre a Ă©tĂ© contaminĂ©e par un virus et a tuĂ© la quasi-totalitĂ© de la population. EnvoyĂ© Ă  diffĂ©rentes Ă©poques, James Cole finit par arriver en 1996 et part Ă  la recherche d’une organisation appelĂ©e l’ArmĂ©e des douze singes, qu’il croit ĂȘtre Ă  l’origine du il faut le voir le hĂ©ros est-il complĂštement fou au point de s’imaginer qu’il voyage dans le temps ? Misant trĂšs peu finalement sur le cĂŽtĂ© futuriste », mais davantage sur l’aspect psychologique » de ses hĂ©ros, L’ArmĂ©e des 12 singes reste l’un des meilleurs films qui soient en matiĂšre de voyages temporels. Si de nombreux points restent inexpliquĂ©s, ils trouvent rĂ©ponse dans la sĂ©rie TV rĂ©cemment 4,2/5 Un jour sans fin Date de sortie 28 juillet 1993RĂ©alisateur Harold RamisCasting Bill Murray, Andie MacDowell, Stephen TobolowskyÇa raconte quoi parti faire un reportage sur le Jour de la marmotte, un prĂ©sentateur mĂ©tĂ©o se retrouve coincĂ© dans une petite ville des États-Unis. Il revit alors systĂ©matiquement la mĂȘme journĂ©e, jusqu’à ce qu’il dĂ©couvre ce qui cloche dans son existence il va devoir vivre une journĂ©e parfaite s’il veut s’extirper de cette boucle il faut le voir drĂŽle et touchant, Un jour sans fin n’est pas qu’une comĂ©die sentimentale. C’est aussi l’histoire d’un homme condamnĂ© Ă  revivre sempiternellement la mĂȘme journĂ©e il essaye mĂȘme de se suicider
 sans succĂšs. C’est probablement ce mĂ©lange des genres qui en a fait le 4,2/5 Star Trek 2009 Date de sortie 6 mai 2009RĂ©alisateur AbramsCasting Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Simon Pegg, Winona Ryder, Leonard NimoyÇa raconte quoi en 2258, James Kirk embarque non sans mal Ă  bord de l’USS Entreprise, le vaisseau le plus sophistiquĂ© qui soit. À son bord, il retrouve Spock, un Vulcain qui semble insensible aux Ă©motions. Ils vont devoir voyager aux confins de l’univers et rencontrer, au dĂ©tour d’un trou noir, le futur Spock, qui a voyagĂ© dans le il faut le voir si le glissement temporel n’est finalement qu’un Ă©lĂ©ment secondaire du scĂ©nario, il explique beaucoup de choses et permet de mieux comprendre toute la trame du film. Un opus qui renouvelle avec brio la licence Star Trek au cinĂ©ma. Note 3,9/5 >> A lire aussi Star Trek Into Darkness la Geek Critique Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban Date de sortie 2 juin 2004RĂ©alisateur Alfonso CuarĂłnCasting Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary OldmanÇa raconte quoi Sirius Black, considĂ©rĂ© comme l’un des plus terribles sorciers et suspectĂ© d’avoir jouĂ© un rĂŽle fondamental dans la mort des parents d’Harry Potter, parvient Ă  s’échapper de sa prison. Tout le monde pense alors qu’il n’a qu’une idĂ©e en tĂȘte tuer Harry. Mais le jeune hĂ©ros peut compter sur ses deux amis, Ron et Hermione, laquelle dĂ©tient un collier capable de l’aider Ă  voyager dans le il faut le voir profitant d’une rĂ©alisation irrĂ©prochable, le film est l’un des plus sombres et des plus adultes » de la saga. Certains vous diront que c’est le meilleur des 8 films que compte l’épopĂ©e d’Harry Potter
Note 3,8/5 Nimitz, retour vers l’enfer Date de sortie 9 juillet 1980RĂ©alisateur Don TaylorCasting Kirk Douglas, Martin Sheen, Katharine RossÇa raconte quoi en 1980, au beau milieu du Pacifique, le porte-avions Nimitz est pris dans une violente tempĂȘte Ă©lectromagnĂ©tique. Sans le savoir, ses occupants ont ainsi voyagĂ© dans le temps et Ă©chouent en pleine seconde guerre il faut le voir si Nimitz pose la question Et si nous avions la possibilitĂ© de changer le cours de l’Histoire, que ferions-nous ? », il montre surtout l’inĂ©luctabilitĂ© des Ă©vĂ©nements. Une oeuvre cinĂ©matographique incontournable, desservie par les deux monstres sacrĂ©s que sont Kirk Douglas et Martin 3,8/5 Edge of Tomorrow Date de sortie 4 juin 2014RĂ©alisateur Doug LimanCasting Tom Cruise, Emily Blunt, Bill PaxtonÇa raconte quoi le monde, et en particulier l’Europe, est envahi par de redoutables extraterrestres, qui dĂ©truisent tout sur leur passage. Une attaque est alors tentĂ©e de la part des forces alliĂ©es sur les plages françaises. Le commandant William Cage de l’armĂ©e des États-Unis est envoyĂ© en Angleterre, se retrouve menottĂ© et parachutĂ© sur le front contre son grĂ©. Lui et son Ă©quipe sont tuĂ©s dĂšs les premiĂšres minutes du dĂ©barquement
 Et se rĂ©veille alors la veille de l’évĂ©nement. Il va devoir tout faire pour empĂȘcher le fiasco, qu’il va devoir revivre un nombre incalculable de fois, jusqu’à trouver une faille dans le systĂšme des il faut le voir Edge of Tomorrow est un trĂšs bon film d’action, dont le scĂ©nario repose totalement sur le voyage temporel. Les retours Ă  la journĂ©e fatidiques et les tentatives du personnage principal d’altĂ©rer l’issue du dĂ©barquement se succĂšdent Ă  un rythme effrĂ©nĂ©, et on aime ça seul bĂ©mol on aurait pu se passer des derniĂšres minutes du film. Note 3,8 Interstellar Date de sortie 5 novembre 2014RĂ©alisateur Christopher NolanCasting Matthew McConaughey, Michael Caine, Jessica Chastain, Anne HathawayÇa raconte quoi l’humanitĂ© se meurt. En quĂȘte d’une planĂšte habitable, un groupe d’explorateurs interstellaire se forme. L’un d’entre eux, Joseph Cooper, se retrouve piĂ©gĂ© dans un trou de ver. Il dĂ©couvre alors qu’il peut retourner dans diffĂ©rentes Ă©poques de sa vie, mais ne parvient pas Ă  communiquer avec les diffĂ©rentes personnes qu’il il faut le voir bien que l’histoire commence assez simplement, les choses se prĂ©cipitent et deviennent de plus en plus complexes. La premiĂšre heure passĂ©e, on se retrouve littĂ©ralement embarquĂ© dans un dĂ©dale temporel, digne des meilleurs films de 3,6/5 X-Men Days of Future Past Date de sortie 21 mai 2014RĂ©alisateur Bryan SingerCasting Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer LawrenceÇa raconte quoi dans un futur proche, les mutants sont en voie d’extinction. Les Sentinelles, qui ont la capacitĂ© de s’adapter Ă  leurs pouvoirs, les ont presque tous exterminĂ©s. Le professeur Xavier et son Ă©quipe dĂ©cident alors de renvoyer l’esprit de Wolverine dans son corps en 1973, afin qu’il empĂȘche le redoutable Bolivar Trask de mettre au point les il faut le voir ce film fait la liaison logique » entre tous les films de la franchise X-Men au cinĂ©ma. Tout ce qui peut sembler incohĂ©rent entre X-Men 3 et X-Men Apocalypse est expliquĂ© ici grĂące au voyage dans le temps. Un film indispensable pour mieux comprendre l’univers mutant de 3,6 La PlanĂšte des singes Date de sortie 3 avril 1968 USARĂ©alisateur Franklin J. SchaffnerCasting Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim HunterÇa raconte quoi un groupe d’astronautes Ă©choue sur une Ă©trange planĂšte, dominĂ©e par les singes. L’humanitĂ© est rĂ©duite Ă  l’esclavage, ne sait pas parler et n’a jamais fait le moindre progrĂšs technologique. PourchassĂ©, l’un des astronautes parvient peu Ă  peu Ă  faire front contre les singes, mais finit par dĂ©couvrir que la planĂšte sur laquelle il a atterri ne lui est pas si Ă©trangĂšre que il faut le voir bien que le voyage temporel ne soit Ă©voquĂ© qu’à la toute fin du film, il en est l’élĂ©ment central. Sans lui, pas d’ 3,6 Looper Date de sortie 31 octobre 2012RĂ©alisateur Rian JohnsonCasting Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Paul Dano, Piper PerabotÇa raconte quoi des tueurs Ă  gages sont chargĂ©s d’exĂ©cuter des hommes envoyĂ©s du futur, afin d’empĂȘcher toute identification de leur corps. Un jour, l’un d’entre eux Ă©choue et laisse s’échapper ce qu’il pense ĂȘtre un dangereux criminel. Mais l’homme qu’il n’a pas tuĂ© est en rĂ©alitĂ© une version plus ĂągĂ©e de il faut le voir le voyage dans le temps est ici prĂ©texte Ă  une confrontation d’un seul personnage Seth avec lui-mĂȘme, mais avec 30 ans d’écart. C’est parfois un peu complexe Ă  suivre, car il y est aussi question de rĂ©alitĂ© alternative, mais on se laisse finalement prendre au jeu de cette Ă©trange course-poursuite entre le protagoniste et 3,5 Kung Fury Date de sortie 28 mai 2015RĂ©alisateur David SandbergCasting David Sandberg, Joanna HĂ€ggblom, Leopold NilssonÇa raconte quoi Kung Fury est un policier adepte des arts martiaux. AprĂšs avoir battu une borne d’arcade devenue complĂštement folle, il dĂ©cide de partir dans les annĂ©es 40 pour affronter Hitler. Mais un bug dans la machine l’envoie en rĂ©alitĂ© Ă  l’époque des il faut le voir bien Ă©videmment, ce court-mĂ©trage profite d’un scĂ©nario tirĂ© par les cheveux, et ses effets spĂ©ciaux en feraient sourire plus d’un. Mais il faut davantage le voir comme un hommage » aux films des annĂ©es 80, et non comme une simple parodie. Le film est disponible gratuitement et lĂ©galement sur YouTube, et sous-titrĂ© en 3,5/5 L’Effet Papillon Date de sortie 10 mars 2004RĂ©alisateurs Eric Bress, J. Mackye GruberCasting Ashton Kutcher, Amy Smart, Elden Henson, Eric StoltzÇa raconte quoi un jeune garçon, victime de pertes de mĂ©moire, rencontre un jour l’une de ses voisines dont il tombe amoureux. Il dĂ©couvre Ă  l’ñge adulte que son esprit est capable de retourner Ă  certaines Ă©poques de son enfance, et qu’il peut ainsi altĂ©rer le passĂ©. Mais plus il tentera de changer les choses, plus le malheur s’abattra sur lui et ses proches, et en particulier de la fille de son enfance dont il est toujours il faut le voir vĂ©ritable rĂ©flexion sur les consĂ©quences du voyage temporel, L’Effet Papillon est rapidement devenu un film culte de SF/anticipation. Et pourtant, il ne dispose d’aucun effet spĂ©cial et son budget est ridicule 13 millions de dollars seulement. Comme quoi, un scĂ©nario bĂ©ton et des acteurs impeccables suffisent Ă  faire un bon 3,5 Source Code Date de sortie 20 avril 2011RĂ©alisateur Duncan JonesCasting Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey WrightÇa raconte quoi plongĂ©e dans une sorte de coma par des scientifiques, la conscience de Colter Stevens se retrouve continuellement dans le corps d’un autre homme qui voyage en train. Il n’a que 8 minutes pour dĂ©couvrir pourquoi le train va dĂ©railler, tuant ainsi ses passagers. Afin de mener Ă  bien sa mission, il devra recommencer autant de fois que nĂ©cessaire son pĂ©riple et en apprendre un peu plus Ă  chaque il faut le voir alternant sĂ©quences trĂšs rythmĂ©es dans le train et sĂ©quences beaucoup plus tragiques lorsque la conscience du hĂ©ros retourne dans son corps d’origine, Source Code est un film qui mĂ©rite d’ĂȘtre vu au moins une fois. Peut-ĂȘtre pas le plus original d’entre tous, mais il entretient un suspense qui tient la 3,4 Les Tortues Ninja 3 Date de sortie 19 mars 1993 USARĂ©alisateur Stuart GillardCasting Elias Koteas, Stuart Wilson, Paige TurcoÇa raconte quoi aprĂšs avoir mis la main sur un sceptre magique, les quatre Tortues Ninja dĂ©barquent au XVIIe siĂšcle, au Japon. Nos hĂ©ros vont devoir affronter le roi Norinaga et dĂ©livrer la princesse Mitsu. Pourquoi il faut le voir un film qui s’adressait surtout aux plus jeunes. Évidemment, rien d’incontournable, mais il devrait raviver de trĂšs bons souvenirs aux plus anciens. Les autres le dĂ©couvriront avec un Ɠil amusĂ©, guĂšre 2,8/5 Les visiteurs Date de sortie 27 janvier 1993RĂ©alisateur Jean-Marie PoirĂ©Casting Jean Reno, Christian Clavier, ValĂ©rie Lemercier, Marie-Anne ChazelÇa raconte quoi vivant au XXIIe siĂšcle, le comte Godefroy de Montmirail et son serviteur Jacquouille se retrouvent accidentellement propulsĂ©s Ă  notre Ă©poque. Un tel dĂ©calage gĂ©nĂ©rationnel » donne alors lieu Ă  des situations burlesques et des gags il faut le voir certains l’acclament comme la meilleure parodie des films de voyage temporel dans l’histoire du cinĂ©ma, d’autres le mĂ©prisent au plus haut point. À voir, ne serait-ce que parce que c’est l’unique français de notre 2,8 Men In Black 3 Date de sortie 23 mai 2012RĂ©alisateur Barry SonnenfeldCasting Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh BrolinÇa raconte quoi l’agent J, membre d’une organisation gouvernementale chargĂ©e de contrĂŽler les extraterrestres sur terre, doit empĂȘcher le meurtre de son ami, l’agent K. Pour cela, il doit retourner en 1969, Ă©poque Ă  laquelle il va rencontrer l’agent K beaucoup plus jeune, affronter Boris l’Animal un impitoyable extraterrestre et empĂȘcher une invasion alien. Ni plus ni il faut le voir bien loin d’ĂȘtre aussi rĂ©ussi que les deux premiers volets, ce troisiĂšme opus reste malgrĂ© tout assez plaisant. C’est assez convenu, mais voir les deux agents aux prises avec un imbroglio temporel est assez 2,5 Prince of Persia Les Sables du temps Date de sortie 26 mai 2010RĂ©alisateur Mike NewellCasting Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben KingsleyÇa raconte quoi un prince de Perse dĂ©couvre un jour une dague antique. Sans le savoir, il est en possession d’une arme redoutable, capable de remonter le temps. Avec l’aide d’une princesse, il va devoir dĂ©jouer les plans de son oncle Nizam, qui veut conquĂ©rir la Perse et rĂ©gner sur le monde il faut le voir avouons-le tout de suite
 Prince Of Persia est loin d’ĂȘtre un excellent film. Mais il mĂ©rite d’ĂȘtre vu pour son rythme haletant, ses effets spĂ©ciaux, et surtout pour le fait qu’il soit l’adaptation de l’un des meilleurs jeux vidĂ©o de l’ 2,5/5 Timecop Date de sortie 30 novembre 1994RĂ©alisateur Peter HyamsCasting Jean-Claude Van Damme, Mia Sara, Ron Silver, Bruce McGill, Gloria ReubenÇa raconte quoi Max Walker est un agent de la une unitĂ© d’élite chargĂ©e de rĂ©guler les voyages dans le temps. Il doit ramener un dĂ©serteur et se retrouve alors propulsĂ© Ă  une Ă©poque oĂč sa femme n’est pas encore il faut le voir considĂ©rĂ© Ă  l’époque comme l’un des meilleurs films de voyage temporel, Timecop a aujourd’hui pris un sĂ©rieux coup de vieux. Dialogues creux, effets spĂ©ciaux dĂ©suets si vous voyiez la machine qui sert Ă  voyager dans le temps
. À regarder davantage comme une piĂšce de musĂ©e », mĂȘme si certains passages ne sont pas si 2/5
Retourdans le passé - (S4E16) - Le rebelle : Alors qu'il poursuit un fuyard, Reno se retrouve projeté dans une mystérieuse ville fantÎme, au temps du Far West
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Dansles premiĂšres minutes d’un autre film des dĂ©buts de ce cinĂ©ma, Mamito (Christian Lara, 1980), c’est lorsque la vieille retraitĂ©e Mamito est Ă  la plage qu’elle apprend la mort de La rumeur est apparue sur Twitter, puis a Ă©tĂ© relayĂ©e par plusieurs journaux, d’abord au conditionnel. Selon nos informations, AdĂšle Haenel retrouvera bien les plateaux de cinĂ©ma avec l’Empire », le prochain film de Bruno Dumont rĂ©alisateur de L’HumanitĂ© », Ma Loute » ou France ». Elle partagera l’affiche avec Virginie Efira, Lily-Rose Depp et Fabrice Luchini dans ce long mĂ©trage dont le tournage est prĂ©vu en juillet, entre Paris et le nord de la France. kXbTy.
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